Mario de Pietro

Großbritannien

Nachruf Mario de Pietro - aus B.M.G. November 1945

Mario de Pietro stirbt 
Von DER REDAKTION

Wieder einmal hat die Welt der Saiteninstrumente einen ihrer führenden Köpfe verloren, und der Tod von Mario de Pietro wird von vielen Spielern betrauert werden, die sein meisterhaftes Mandolinenspiel bewundert haben. Er starb kurz vor Mitternacht am 23. September im Boscombe Hospital. Er war dort seit seinem Zusammenbruch auf der Bühne des örtlichen Hippodroms drei Wochen zuvor Patient.

Nachdem er wie üblich am Montagabend im Hippodrom von Boscombe aufgetreten war, erkrankte Mario de Pietro am Ende seines Auftritts in der zweiten Vorstellung des folgenden Abends und wurde ins Krankenhaus gebracht. Am darauffolgenden Mittwochabend konnte er nicht an einer Übertragung aus dem Theater teilnehmen, kehrte aber zwei Tage später ins Hippodrom zurück und schien sich deutlich besser zu fühlen.

Gegen Ende seines zweiten Auftritts signalisierte er jedoch den Bühnenarbeitern, dass er nicht mehr weitermachen könne, und der Vorhang wurde etwa drei Minuten vor der vorgesehenen Zeit heruntergelassen. Es war offensichtlich, dass er sehr krank war, und auf Anraten von Fachärzten wurde für ihn ein Bett im Boscombe Hospital besorgt.

Mario de Pietro wurde 1896 in Neapel (Italien) geboren, wo sein Vater ein bekannter Mandolinenbauer war. Im Alter von sechs Jahren wurde beschlossen, dass der junge Pietro Geige lernen sollte, aber sein Vater begann, ihm das Mandolinenspiel beizubringen, weil es (wie er sagte) "besser für das Geschäft sei". Ein Jahr später spielte Mario das Instrument so gut, dass er bei öffentlichen Konzerten und privaten Veranstaltungen gefragt war.

Im Alter von 21 Jahren verblüffte Mario de Pietro die Musikwelt Neapels mit einem Konzert, in dem er Mandolinenarrangements von Violinkompositionen spielte. Er wurde als "Paganini der Mandoline" bezeichnet und kam bald darauf nach England.

Erste Liederabende

In London gab er unter der Leitung und mit finanzieller Unterstützung von Clifford Essex mehrere Konzerte, die zwar bald das Interesse der Kritiker weckten, aber wenig Geld einbrachten. Man riet ihm, "in die Hallen" zu gehen, und sein erstes Engagement war bei einer Konzertveranstaltung in Ramsgate. In der folgenden Woche stand er im Croydon Hippodrome auf dem Programm, und schon bald trat er im Londoner Coliseum auf - und von diesem Tag an hat er nie wieder zurückgeblickt.

Er war einer der ersten Instrumentalisten, die im Rundfunk auftraten. In den frühen Tagen des Savoy Hill trat er vor dem Mikrofon auf, und nur wenige Instrumentalisten mit Bünden haben so häufig gesendet wie Mario de Pietro.

Sein Spiel auf der Mandoline und später auf dem Tenor-Banjo war immer ein Vergnügen, denn neben einer erstaunlichen Technik verband er ein kunstvolles Spiel mit einem Gespür für Melodien, die vielen Zuhörern gefielen.

Mit dem Tenorbanjospiel begann er fast nur zum Spaß. Im Jahr 1924 war er in den Clifford Essex Studios in der Grafton Street und nahm ein Tenorbanjo in die Hand und begann zu spielen. Das fiel ihm leicht, denn die Intervalle der Stimmung des Instruments sind die gleichen wie bei der Mandoline, obwohl die tatsächliche Stimmung natürlich anders ist. Mr. Essex kam durch das Studio und fragte ihn, warum er das Instrument nicht zusätzlich zur Mandoline spiele, und überreichte ihm das Instrument, das er gespielt hatte.

Viele Bands

Im Laufe seiner Rundfunkkarriere hat Mario de Pietro viele Bands auf Sendung gebracht. Die erste von ihnen war seine eigene Tango-Band. Diese Formation, die von Pietro an der Geige geleitet wurde, war 1925 im Londoner Prince's Restaurant zu Gast und war fast ein Jahr lang zweimal pro Woche im Radio zu hören.

Für die inzwischen aufgelöste Plattenfirma "Piccadilly" gründete Mario de Pietro die Rio Rita Mandolin Band (oder Louis Revel and his Serenaders, wie sie von einigen Labels genannt wurde), und es ist interessant, dass Pasquale Troise (von den Mandoliers) der Spieler der Tenormandola in dieser Kombination war.

1929 wurde Mario de Pietro britischer Staatsbürger - und seine letzten Aufnahmen entstanden mit seiner "Estudiantina", einer speziell für den Rundfunk gegründeten Gruppe.

Im Laufe seiner Karriere war er ein produktiver Schallplattenkünstler, und Mario de Pietro hinterlässt viele wirklich künstlerische Aufnahmen (sowohl auf der Mandoline als auch auf dem Tenor-Banjo), durch die er immer in Erinnerung bleiben wird.

Screenshot aus dem Pathe-Video "Joan Revel And Mario De Pietro (1931)"

Screenshot aus dem Pathe-Video "Mario De Pietro (1934)"

Die Mandolinenschule von Mario de Pietro - The First Step - How to play the Mandolin ist 1934 erschienen. Sie ist inzwischen public domain und bei musicaneo als kostenloser Download verfügabr.

Es handelt sich um eine einfache und kurze Schule für Anfänger.

A biography of the mandolin virtuoso, Mario de Pietro, is more appropriate for the mandolin pages of "B.M.G." but Mario, who was born in Naples in 1896, finds a place in this series for his exceptional artistry on the tenor-banjo.

He took up the study of the vellum instrument at the suggestion of Clifford Essex in 1924. Mario de Pietro's technique on tenorbanjo almost equalled his genius on mandolin and was a feature, on many occasions, in radio programmes.

He recorded many solos on the instrument. Pietro became a naturalised British subject. His death, on September 23rd, 1945, was a grievous loss to the British fretted instrument world.

Eine Biographie des Mandolinenvirtuosen Mario de Pietro ist eher für die Mandolinenseiten von "B.M.G." geeignet, aber Mario, der 1896 in Neapel geboren wurde, findet in dieser Serie einen Platz für seine außergewöhnliche Kunstfertigkeit auf dem Tenorbanjo.

Er begann 1924 auf Anregung von Clifford Essex mit dem Studium des Fellinstrumentes. Mario de Pietros Technik auf dem Tenorbanjo entsprach fast seiner Genialität auf der Mandoline und war bei vielen Gelegenheiten in Radiosendungen zu hören.

Er nahm viele Solos auf diesem Instrument auf. Pietro wurde als britischer Staatsbürger eingebürgert. Sein Tod am 23. September 1945 war ein schmerzlicher Verlust für die britische Welt der Zupfinstrumente.

Wie man einen guten Mandolinenton erzeugt
Von MARIO DE PIETRO

Um einen guten Mandolinenton zu erzeugen, ist es natürlich ratsam, ein gutes Instrument zu besitzen; gleichzeitig wird der Mandolinenspieler, der die Tonerzeugung sorgfältig studiert hat, mit einem zweitklassigen Instrument wahrscheinlich bessere Ergebnisse erzielen als andere Spieler, die zwar die besten Mandolinen besitzen, die man kaufen kann, aber nicht wissen, wie man ein Maximum an angenehmem Klang erzeugt.

Die erste Voraussetzung ist, dass die Saiten nicht zu dünn sind. Ich verwende Saiten, die ziemlich stark sind und mit Kraft gespielt werden können, ohne dass die Tonqualität darunter leidet. Außerdem wechsele ich sie sehr häufig, da eine gedehnte Saite bald ihre Elastizität und damit ihren Ton verliert; dies gilt insbesondere für die dritte und vierte umspannte Saite.

PLEKTRUM AUS SCHILDPATT

Das zweite wichtige Element ist das Anschlagen der Saiten mit einem geeigneten Plektrum aus Schildpatt, das nicht zu groß sein sollte - nicht mehr als einen Zoll lang. Das Plektrum, das ich verwende, ist von mittlerer Biegsamkeit und gerade so fest, dass die Saiten mit Kraft angeschlagen werden können, ohne dass das Plektrum "flattert". Ich habe immer die Erfahrung gemacht, dass ein flexibles Plektrum mit einer schön polierten und abgeschrägten Spielkante viel mehr Volumen erzeugt als ein hartes Plektrum, und es gibt dem Spieler einen feineren Grad an Sensibilität beim Spielen eines Solos.

Gewölbtes Handgelenk
Ein weiterer wichtiger Punkt ist, dass das rechte Handgelenk des Mandolinenspielers gewölbt sein muss, da dies eine viel bessere Kontrolle über die Saiten ermöglicht. Der Spieler muss auch darauf achten, dass er immer beide Saiten eines Paares anschlägt. Ich bin überrascht, wie viele Mandolinenspieler oft nur eine einzige Saite anschlagen, anstatt die Doppelsaiten. Auch die Doppelsaiten sollten am Steg nicht zu nahe beieinander liegen, da sie sich sonst bei kräftigem Anschlagen berühren könnten. Außer bei sehr schnellen Passagen ist es von Vorteil, die Saiten von unten anzuschlagen und das Plektrum nach jedem Schlag auf der nächsthöheren Saite ruhen zu lassen.

Schließlich darf der Hals des Instruments nicht zu hoch gehalten werden, und das Griffbrett sollte in einem solchen Winkel stehen, dass es vom Spieler gut gesehen werden kann.

How To Produce Good Mandolin Tone
By MARIO DE PIETRO

In order to produce good mandolin tone it is, of course , advisable to possess a good instrument; at the same time the mandolinist who has made a careful study of tone production will probably obtain better results from a second-rate instrument than other players who own the best mandolins that can be bought, but know nothing of how to produce the maximum amount of sound that is pleasant to hear.

The first essential is to use strings that are not too thin. I use strings that are fairly stout and that can be played forcibly without sacrificing quality of tone. Moreover, I change them very frequently because a stretched string soon begins to lose its elasticity and consequently its tone; this applies more particularly to the third and fourth covered strings.

TORTOISESHELL PLECTRUM

The second essential is to vibrate the strings with a suitable plectrum which should be of tortoiseshell and not too large - not more than an inch in length . The plectrum I use is of medium pliability, just sufficiently stout to allow of the strings being struck forcibly without any "flapping" effect from the plectrum. I have always found that a flexible plectrum with a nicely polished and bevelled playing edge produces far more volume than does a hard plectrum, and it gives the player a finer degree of sensitivity during the playing of a solo.

Arched Wrist
Another impoortant point is that the mandolinist's right wrist must be arched, because this gives a much greater control over the strings. The player must also see that he always strikes both strings of a pair. I have been surprised to find how many mandolinists often strike only a single string instead of double strings. Again the double strings should not be set too close together at the bridge, otherwise they might touch each other when struck forcibly. Excepting where very rapid passages are played, it is an advantage to use down strokes and allow the plectrum to rest on the next higher pitched string after each stroke.

In conclusion, the neck of the instrument must no t be held too high, and the fingerboard should be at such an angle that it can be plainly seen by the player..

Note: Probably filmed on the Pathe Studio.

C/U of the hands of the Mario De Pietro playing mandolin, C/U of woman's hands playing piano. Several good shots of the strings star playing 'Jealousy'. Various intertitles also appear with words of the song inside a heart shaped pattern. A bouncing ball jumps over the words.
FILM ID:1560.05

A VIDEO FROM BRITISH PATHÉ. EXPLORE OUR ONLINE CHANNEL, BRITISH PATHÉ TV. IT'S FULL OF GREAT DOCUMENTARIES, FASCINATING INTERVIEWS, AND CLASSIC MOVIES. http://www.britishpathe.tv/

Mario De Pietro
'Mazur' (Mandolin Solo)

(Borowski)

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10" shellac single 78 RPM
HMV record label No: B 2475
(1927)

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English
78 RPM Solex record - B.35 (A side)
B side is "O Sole Mio", by The Three Hawaiians

Neil Gladd hat diese Aufnahmen digitalisiert. Vielen Dank!

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Mario de Pietro was the most recorded mandolin soloist during the 1920s and into the 1930s. He was a student of Raffaele Calace, and recorded a number of Calace's compositions that Calace had not recorded. He spent most of his career in England, and appeared of virtually every English label, often under pseudonyms. I do not have the recording dates for many of his recordings, but most are after the 1922 copyright cuttoff date. I have many of his recordings in my collection, but this is the only one that I know to be from before 1922, for a fact. No composer credit is given, and it is mostly a slow tremolo piece... after a virtuosic introduction! He recorded on both the mandolin and the banjo, and can be seen playing both in a number of Pathe film shorts.

Mario de Pietro (uncredited on label)
‘Fairy Flowers’
(Mandolin Solo with Piano)

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5-1/2” shellac single 78 RPM
Mimosa record label No: P226 (Matrix 579)
(1925)

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Mario de Pietro (Mandolin Player)
(1896 - 1945)