André Saint-Clivier

Mandolinenspieler2 27. Februar 2023 Zugriffe: 744

André Saint-Clivier

André Saint-Clivier (1913 - 2013) war ein französischer Mandolinist. Er war ab ca. 1960 der führende Mandolinist in Frankreich. Er war als Mandolinist im Orchester des französischen Rundfunks unter Pierre Boulez und an der Opera de Paris tätig. André Saint-Clivier hat mehrere Alben aufgenommen und als Solist die Konzerte von Vivaldi und Hummel gespielt. Er hat eine wichtige Abhandlung zur Mandolinentechnik veröffentlicht. Eine ausführliche Biografie finden sie weiter unten.

Website über André Sait-Clivier

Musikalischer Stil

Klassik

Land

Frankreich

Instrument

neapolitanische Mandoline

Biografie André Saint-Clivier (franz.)

Biografie - Quelle: https://sites.google.com/site/andresaintclivier/biographie

a) Formation :

André Saint-Clivier suit d’abord à partir de 1925 des études de violon puis se consacre à partir de 1928 à l’étude de la mandoline. A partir de 1935 jusqu’à l’interruption due à la guerre, en 1939, il est élève de Maria Schivittaro. Sa formation initiale de violoniste l’amène ensuite à réfléchir à l’étude du plectre de la même manière que le violoniste réfléchit à l’étude de l’archet.

b) Parcours professionnel :

Le musicien :

Soliste dans différents orchestres

- en 1925, à commencé des études de violon puis se consacre à partir de 1928 à l'étude de la mandoline.

- dès 1930, à l’orchestre des PTT sous la direction de M. Denave,

- en 1937, à l’orchestre de la SNCF sous la direction de R. Marteau,

- en 1953, à l’orchestre F. Menichetti

- en 1960, il est le mandoliniste des studios d’enregistrement

- en 1961, il participe à une tournée en Grande Bretagne avec un orchestre italien

- en 1967, il obtient par concours le poste de soliste mandoliniste dans l’orchestre de l’ORTF.

- de 1967 à 1984, il joue dans divers ensembles de musique contemporaine, notamment celui dirigé par Pierre Boulez - en 1981, il participe à une tournée avec l’orchestre de l’Ile de France, (Vivaldi)

- de 1970 à 1984, il est aussi mandoliniste à l’opéra de Paris.

Il participe à la musique de deux films : le film de F. Truffaut, L’enfant sauvage, avec une musique de Vivaldi et le film de J. Losey Don Giovanni d’après Mozart, dans lequel il joue la sérénade.

Le théoricien :

Il participe, à partir de 1970, à une recherche fondamentale sur les sons de la mandoline, en collaboration avec M. René Caussé, acousticien au laboratoire acoustique de l’IRCAM ; parallèlement, il étudie la physiologie articulaire des mains ce qui l’amène à rédiger, en 1980-1982, un traité sur la technique du plectre, la technique du trémolo, et le système des nuances dans le jeu de la mandoline. Ce traité est accompagné d’une méthode, qui vise à former des virtuoses de la mandoline, méthode fondée sur l’analyse scientifique de la relation entre l’angle d’attaque du coup de plume et le son produit. En 1992 – 1993, il fait une tournée de conférences aux USA, au Canada et au Japon pour exposer ses recherches et sa méthode.

Le professeur :

En 1967, il ouvre une classe de mandoline au conservatoire de musique de Longjumeau (Essonne). En 1983, il ouvre la classe de mandoline à la Schola Cantorum de Paris.

c) Distinction :

Une photo de lui est choisie par l’édition 1981 du dictionnaire Larousse pour illustrer l’article « mandoline »

En Octobre 2003, pour toutes ses actions en faveur de la musique, il a reçu la médaille de Chevalier de l’Ordre National du Mérite.

Biografie André Saint-Clivier (deutsche Übersetzung)

Biografie - Quelle: https://sites.google.com/site/andresaintclivier/biographie

(Übersetzung durch Google)

1.) Unterricht:

André Saint-Clivier studierte zunächst ab 1925 Violine und widmete sich ab 1928 dem Studium der Mandoline. Von 1935 bis zur kriegsbedingten Unterbrechung 1939 war er Schüler von Maria Schivittaro. Seine anfängliche Ausbildung als Geiger führte ihn dann dazu, über das Studium des Plektrums so nachzudenken, wie der Geiger über das Studium des Bogens denkt.

b) Beruflicher Werdegang:

Der Musiker :

Solist in verschiedenen Orchestern
- 1925 Beginn des Geigenstudiums, ab 1928 widmete er sich dem Studium der Mandoline.
- ab 1930 im PTT-Orchester unter der Leitung von Mr. Denave,
- 1937 mit dem Orchester der SNCF unter der Leitung von R. Marteau,
- 1953 im Orchester F. Menichetti
- 1960 ist er der Mandolinist der Tonstudios
- 1961 nahm er mit einem italienischen Orchester an einer Tournee durch Großbritannien teil
- 1967 erhielt er durch einen Wettbewerb die Position des Mandolinensolisten im ORTF-Orchester.
- von 1967 bis 1984 spielte er in verschiedenen Ensembles für zeitgenössische Musik, insbesondere unter der Leitung von Pierre Boulez - 1981 nahm er an einer Tournee mit dem Orchester Ile de France (Vivaldi) teil
- von 1970 bis 1984 war er auch Mandolinist an der Pariser Oper.

Er hat an der Musik von zwei Filmen mitgewirkt: dem Film von F. Truffaut, The Wild Child, mit Musik von Vivaldi und dem Film von J. Losey Don Giovanni nach Mozart, in dem er die Serenade spielt.

Der Theoretiker:

Ab 1970 beteiligte er sich an der Grundlagenforschung über die Klänge der Mandoline in Zusammenarbeit mit Herrn René Caussé, Akustiker im Akustiklabor des IRCAM; Gleichzeitig beschäftigte er sich mit der Gelenkphysiologie der Hände, was ihn dazu veranlasste, 1980-1982 eine Abhandlung über die Plektrumtechnik, die Tremolotechnik und das Nuancensystem des Mandolinenspiels zu schreiben. Diese Abhandlung wird von einer Methode begleitet, die darauf abzielt, Mandolinenvirtuosen zu trainieren, eine Methode, die auf der wissenschaftlichen Analyse der Beziehung zwischen dem Anstellwinkel des Federstrichs und dem erzeugten Klang basiert. 1992 – 1993 unternahm er eine Vortragsreise in die USA, Kanada und Japan, um seine Forschung und seine Methode vorzustellen.

Der Lehrer :

1967 eröffnete er eine Mandolinenklasse am Musikkonservatorium von Longjumeau (Essonne). 1983 eröffnete er die Mandolinenklasse an der Schola Cantorum in Paris.

c) Auszeichnungen:

Ein Foto von ihm wird von der Ausgabe 1981 des Larousse-Wörterbuchs ausgewählt, um den Artikel „Mandoline“ zu illustrieren.
Im Oktober 2003 erhielt er für all seine Bemühungen zugunsten der Musik die Medaille des Chevalier de l'Ordre National du Mérite.

Traite Technologique et Methode de Mandoline

Patri Prauda mit Mandoline Instrument des Jahres Mandolinenspieler des Tages

André Saint-Clivier hat die Bewegungen des Plektrums und die Anatomie von Arm und Hand genau studiert und eine sehr fundierte Abhandlung darüber geschrieben. Das Originaldokument ist als Download von der Website über Andé Saint-Clivier verfügbar.

Er hat sich auch für die Mandoline ausserhalb der Klassik interessiert, er hat David Grisman getroffen und Dave Apollon und Bill Monroe bewundert, und er hat dafür plädiert, dass alle Mandolinisten ihr Wissen über Fachartikel in Zeitschriften teilen, wie man im folgenden Absatz über die Mandoline lesen kann.

Les styles de la mandoline dans le Monde (franz.)

TRAITE TECHNOLOGIQUE ET METHODE DE MANDOLINE

Les styles de la mandoline dans le Monde

En Europe et au Japon, c'est le style classique qui prédomine parce que l 'enseignement de la mandoline s 'est calqué sur celui du violon, instrument classique par excellence.

Aux USA, c'est le banjo, instrument très populaire, quj a influencé la mandoline.

Les créateurs de styles sont nombreux dans tous les genres et ceux-ci interagissent entre eux, ce qui crée une grande richesse musicale.

L'extraordinaire mandoliniste Dave Apollon, qui animait des émissions à la Télévision, a su adapter de façon très remarquable la mandoline aux styles du swing el du jazz.

Un autre génial mandoliniste, Bill Monroe, a lance à partir de 1930 le style désormais le plus répandu à la mandoline, le blue grass, musique gaie, rythmée, facile et agréable à jouer, de culture populaire.

Grâce à ce style auquel le public s'est intéressé, la mandoline a connu une résurgence.
Dans les formations d'orchestre blue grass, la mandoline a le rôle principal et se joue debout, tenue avec une courroie, ce qui lui donne une ambiance musicale différente.

Je veux aussi nomme, David Grisman que j 'ai eu la chance de rencontrer: c'est un des plus puissants créateurs de styles musicaux américains.

Il sait tous faire sur sa mandoline d 'une façon merveilleuse.

La mandoline est une grande famille internationale. Il serait utile que, par le biais des magasines de mandoline de chaque pays, les virtuoses partagent leurs secrets, ce qui permettrait une progression remarquable de la technique de jeu et la réalisation de cette devise:

Construire un savoir pour tous par le savoir de chacun.

Mandolinenstile auf der ganzen Welt (deutsche Übersetzung)

Aus "TRAITE TECHNOLOGIQUE ET METHODE DE MANDOLINE"

Mandolinenstile auf der ganzen Welt

In Europa und Japan überwiegt der klassische Stil, denn die Lehre der Mandoline orientiert sich an der Violine, dem klassischen Instrument schlechthin.

In den USA beeinflusste das Banjo, ein sehr beliebtes Instrument, die Mandoline.

Die Stilschöpfer sind in allen Genres zahlreich und diese interagieren miteinander, was einen großen musikalischen Reichtum schafft.

Dem außergewöhnlichen Mandolinisten Dave Apollon, der Fernsehshows moderierte, gelang es, die Mandoline auf bemerkenswerte Weise an die Stilrichtungen Swing und Jazz anzupassen.

Ein weiterer brillanter Mandolinist, Bill Monroe, lancierte ab 1930 den heute am weitesten verbreiteten Stil auf der Mandoline, den Blue Grass, fröhliche, rhythmische Musik, leicht und angenehm zu spielen, der Populärkultur.

Dank dieses Stils, für den sich das Publikum interessierte, erlebte die Mandoline ein Wiederaufleben.

In Blue-Grass-Orchesterformationen spielt die Mandoline die Hauptrolle und wird aufrecht gespielt, mit einem Band gehalten, was ihr eine andere musikalische Atmosphäre verleiht.

Ich möchte auch David Grisman nennen, den ich treffen durfte: Er ist einer der mächtigsten Schöpfer amerikanischer Musikstile.

Er weiß alles auf seiner Mandoline wunderbar zu machen.

Die Mandoline ist eine große internationale Familie. Es wäre nützlich, wenn die Virtuosen durch die Mandolinenzeitschriften jedes Landes ihre Geheimnisse preisgeben würden, was eine bemerkenswerte Weiterentwicklung der Spieltechnik und die Verwirklichung dieses Mottos ermöglichen würde:

Aufbau von Wissen für alle durch das Wissen eines jeden.