Joe Weed

Auf den Alben von Joe Weed ist immer wieder eine Mandoline zu hören, bei der letzten CD "Two Steps West of the Mississippi" spielen neben Joe Weed selbst Mat Flinner und Joe K. Walsh mit, bei "The Waltz of the Whippoorwill" hat David Grisman mitgewirkt.

USA

Ich bin mit Musik in meinem Zuhause aufgewachsen. Als Kind in Dekalb, Illinois, stand ich voller Ehrfurcht vor den beiden riesigen Musikschränken, die mein Vater im Wohnzimmer aufgestellt hatte. Der eine enthielt den Plattenspieler und das Radio, der andere einen Lautsprecher. In unserem kleinen zweistöckigen Haus, das mein Vater feuerwehrrot gestrichen hatte, erklangen Gilbert und Sullivans Theaterstücke, Tom Lehers respektlose und freche Kommentare, Sinfonien, Big Band, europäische Kaffeehausmusik und gelegentlich auch Popsongs.

Als ich in der zweiten Klasse war, überquerte unsere Familie in unserem Ford-Kombi die Great Plains und ließ sich in San Jose nieder. Im aufstrebenden Santa Clara Valley wurden in rasantem Tempo Schulen gebaut. Wir Neuankömmlinge waren fest davon überzeugt, dass Musikprogramme für die Schüler und die Gemeinschaft wichtig waren. Ich wollte Trompete spielen. Meine Eltern waren fassungslos. "Das ruiniert deine Zähne." Den Teil mit dem "laut" haben sie weggelassen. "Versuch es mit Geige. Du wirst es mögen." Also lieh ich mir ein 3/4-Instrument von der Steindorf-Schule und begann mit wöchentlichem Unterricht bei Joe Faruggio mit "A Tune a Day, Volume 1". Joe Faruggio war ein ermutigender und hilfsbereiter Lehrer, der gerade eine lange Karriere begann und unter anderem Flöte bei der San Jose Symphony spielte. Er half mir, mich auf der geschriebenen Seite zurechtzufinden und der hübschen Geige krakeelende Noten zu entlocken. Ich liebte den Geruch des Kolophoniums.

Herr Faruggio blieb während der gesamten Grundschulzeit mein Hauptlehrer. Er vertraute mir an, dass er nicht wirklich ein Geiger sei, aber die Arbeit trotzdem genieße. Ich merkte, dass er keine Scherze machte, und ich schwoll vor Stolz an, als er mir ein Kompliment machte. Ich begann zu begreifen, dass Geige spielen wie Singen im Kopf ist. Ich stellte die Verbindungen zwischen Gedanken und Fingern her, die für Musiker so wichtig sind wie das Denken in einer neuen Sprache für einen Sprachschüler.

Eines Sommers, als ich gelangweilt und lustlos war, sagte ich meinen Eltern, dass ich das Geigenspiel aufgeben wollte. Ich hatte es satt, die Geige mit mir herumzuschleppen, die Kinder lachten mich aus, weil ich so ein blödes Instrument spielte, und ich wollte nicht mehr üben. Mama und Papa erinnerten mich daran, dass ich eine *goldene Gelegenheit* verpassen würde, und ich schlich mich davon und begann in meinem Zimmer nach Gehör zu spielen. Die Langeweile verflog, als ich an traditionellen amerikanischen Melodien, Stephen Foster und vereinfachten Themen aus Klassikern sägte.

An der Dartmouth Junior High war Larry Sampson ebenso ermutigend, als er den musikalischen Horizont seines kleinen Streicherensembles erweiterte. Er nahm uns zu einigen landes- und bundesweiten Streicherwettbewerben mit, und ich war begeistert von der Kraft und der Emotion, mit hundert anderen Spielern eine Haydn-Messe zu spielen. Herr Sampson machte das Musizieren zu einem Teil des Musikunterrichts. Er stellte viele verschiedene Gruppen für Konzerte zusammen, und die Eltern applaudierten bei unseren Weihnachts-, Oster- und anderen Aufführungen kräftig. Ich begann, mich für das Spiel einer meiner Klassenkameradinnen zu interessieren, die Privatunterricht bei ihrem Nachbarn Jess Russell nahm. Ich bedrängte meine Eltern, und schließlich fanden sie während meines ersten Highschool-Jahres eine Möglichkeit, das Gehalt eines Professors so zu strecken, dass ich wöchentlich Unterricht bei Mr. Russell nehmen konnte.

Ich weiß nicht, ob es an seiner unheimlichen Fähigkeit lag, zu erkennen, was ein Kind brauchte, oder daran, dass er am Ende eines Unterrichtstages zu müde war, um sich mit Details wie Fingersatz und Halswinkel zu beschäftigen, aber Mr. Russell weckte in mir das Bedürfnis, das Gefühl, die Emotion, die Botschaft in einem Musikstück zu finden und meine sich entwickelnden Fähigkeiten zu nutzen, um dieses Gefühl in mir selbst und in den Zuhörern hervorzurufen. Seine Unterrichtsstunden dauerten immer sehr lange, und wir sprachen über das Leben, das Aufwachsen, die Musik und die Instrumente. Ich war im Himmel.

Während meiner Mittelschul- und Highschoolzeit entwickelte ich eine starke Affinität zu traditioneller Musik. In Dartmouth sah ich, dass die Kids mit Gitarren die Massen anlockten, und da ich zu dieser Szene gehören wollte, bat ich um eine Gitarre. Meine Eltern wurden bleich. Irgendwie konnte ich meine Mutter davon überzeugen, mir zu Weihnachten eine Akustikgitarre zu schenken. Die Eltern waren entsetzt. Ich versprach, nicht den Weg des Rock 'n' Roll einzuschlagen und mich nicht den Ausgestoßenen in blauen Jacken und Levi's, den lauten Autos und der jugendlichen Rebellion gegen die Eltern anzuschließen.

Also vertiefte ich mich in das Lehrbuch von Nick Manoloff, das der Montgomery Wards-Gitarre beilag. Das Buch lehrte die Grundlagen der Musiktheorie zusammen mit dem Blattspiel, und ich wurde langsam und unbewusst zu einer Kuriosität - ein Gitarrist, der Noten liest. Ich lernte, neues Material in allen Tonarten zu spielen, eine Herausforderung, die meine linke Gehirnhälfte an meine rechte stellte.

Winter 2008-2009 Mandolin Magazine

Die Gitarre, obwohl schrecklich, wurde mein Trost. Nachts spielte ich aus dem Buch. Dann klappte ich es zu und versuchte, Melodien und Akkorde für meine Lieblingssongs herauszufinden, während ich meinem winzigen Transistorradio zuhörte, das ich über einen Papierkorb aus Metall gehängt hatte, um den Bass zu verstärken. Wenn Freunde zu Besuch kamen, entdeckte ich, dass ich Akkorde mit ihnen spielen konnte, und wir konnten zusammen spielen und singen, was dem Gitarrenspiel eine völlig neue und aufregende Dimension verlieh. Ich liebte es. Freunde schlugen mir Stücke vor, die ich nicht kannte, so dass ich gezwungen war, mich damit zu beschäftigen und zu versuchen, die Akkorde herauszufinden. Das war damals zwar frustrierend, aber ein gutes Gehörtraining. Die Lieder reichten von Pop-Hits, die unsere Lieblings-AM-Radiosender spielten, bis zu "Volksmusik" aus Radio- und Fernsehsendungen wie "Hootenanny". In meinem Vorort im Westen von San Jose gab es nur wenig Gelegenheit, nicht-kommerzielle Roots-Musik früherer Generationen zu hören, aber ich fühlte mich zu raueren und einfacheren Klängen hingezogen und suchte vor allem nach akustischen Gitarrenstücken. Mein Vater nahm mich zu einigen Konzerten mit, an die ich mich noch lebhaft erinnere: Auftritte der spanischen Gitarristen Sabicas und Carlos Montoya (Flamenco) und Andres Segovia (Klassik) sowie des Trompeters Rafael Mendes.

Ich hoffe, dass dieser Überblick über meine eigene Musikgeschichte Musiklehrern in Erinnerung rufen kann, wie wichtig ihre Ermutigung ist, und dass er Schüler dazu anregen kann, sich Mentoren zu suchen, die sie inspirieren.

Joe Weed nimmt in seinen Highland Studios bei Los Gatos, Kalifornien, akustische Musik auf. Er hat sechs eigene Alben veröffentlicht, viele Projekte für unabhängige Künstler und Labels produziert und Soundtracks für Film, Fernsehen und Museen produziert. Vor kurzem hat er an dem PBS-Film Andrew Jackson" mitgearbeitet, der am 2. Januar 2008 landesweit ausgestrahlt wurde. 

Foto von der CD "Waltz of the Whippoorwill"  

Joe Weed hat mir folgende Antworten für meinen Fragebogen geschickt.

Hurray for musicians sharing their talents during this pandemic! Please enjoy my Waltz Violindo, played here by 32 musicians from across the U.S., Portugal, Spain, Italy, Colombia, Canada and Nepal. Playing music together gives us more than musical rewards. It gives us hope. Borders disappear, and no one has to commute. And we get to see each other’s cats. Enjoy a peak behind the scenes after the final notes.
With -
Violins: Joe Weed, Marty Kendall, Calvin Vollrath, María Isabel Mendonça, MIles Quale, Niko Quale
Harmonica: Charlie McCoy
Accordion: Jeffrey Taylor
Guitar: Joe Weed, Eduardo Mendonça, Missy Raines, Ben Surratt
Bass: Marty Kendall
Ukulele: Steve Kritzer
Bajo Sexto: Greg Reish
Mandolins: Martino Coppo, Beverly Smith, Will Patton, Tony Williamson, Katie Weed, Marty Kendall,
Larry Chung, Tara Linhardt, Matt Dudman, Kari Larson, Steve Kritzer, Tony Phillips, Greg Reish,
Greg Burger, Chip Curry, Chris Jong
Alto Sax: John Lee Sanders
Clarinet: Jim Tepperman, Fred Weed, Rik Siverson
Flutes: Lars Johannesson, Jacqueline Torres

Dieses schöne Stück von Joe Weed von der CD "Waltz of the Whippoorwill" spiele ich immer wieder gerne. Bearbeitet für zwei Mandolinen und Gitarre.