John Duffey

"Seine Herangehensweise an die Mandoline schien manchmal darauf abzuzielen, wie viele verschiedene und unerwartete Klänge seinem Instrument entlockt, herausgepresst oder herausgeprügelt werden konnten. Zusätzlich zu seinen eigenen beeindruckenden, energiegeladenen Variationen des Mandolinenspiels im Monroe-Stil tat John so unerhörte Dinge wie das gleichzeitige Spielen von Breaks auf drei oder vier Saiten statt der üblichen ein oder zwei. Er verdrehte die Saiten, spielte Jazz-Akkorde, spielte Breaks abwechselnd auf der ersten und vierten Saite, und manchmal benutzte er Fingerpicks anstelle eines flachen Plektrums."

Jack Tottle in “Bluegrass Mandolin 1/3 Century Later,” Bluegrass Unlimited, March, 1972.

Quelle: https://www.bluegrasshall.org/inductees/the-country-gentlemen/john-duffey/

USA

Quelle: https://hvbluegrass.org/newgrass-pioneer-john-duffey-part-1/

John Duffeys Herkunft war weder ländlich noch aus den Appalachen. Er wurde 1934 in Washington DC geboren und wuchs dort und in den nahe gelegenen Vorstädten von Maryland auf. Sein Vater war musikalisch und war in den Jahren vor Johns Geburt ein bekannter Opernsänger, der unter anderem an der Metropolitan Opera engagiert war.

Von Kindheit an liebte Duffey das Singen, und sein Vater sagte ihm, er solle es richtig machen" - aus dem Zwerchfell singen und richtig atmen.

Als Teenager hörte Duffey Bluegrass im Radio und begann zu singen und zu spielen, zunächst mit seinen Schulkameraden. Er brachte sich selbst das Gitarrenspiel bei und dann auch das Mandolinenspiel, letzteres nach dem Hören von Bill Monroe-Platten. Er muss ein gutes Gehör gehabt haben.

Quelle: https://hvbluegrass.org/newgrass-pioneer-john-duffey-part-1/

Zusätzlich zu seiner Fähigkeit, Gesang zu arrangieren, wobei sein kraftvoller Tenor, seine hohe Leadstimme oder sein hoher Bariton in der Regel ganz oben auf dem Stapel stehen, begann Duffey, sich auf der Mandoline auszutoben. Er entwickelte einen Stil, der sich deutlich von "Bluegrass Mandoline 101" entfernte. Ein Paradestück für Duffeys Mandolinenstil war "Sunrise", das lose auf dem Les Paul und Mary Ford-Hit "The World Is Waiting For The Sunrise" basiert, in dem Duffeys Mandolinenpausen nie zu nahe an die Melodie heranreichen.

Ein weiterer Aspekt von Duffeys Mandolinenstil, der dem Publikum und den Musikerkollegen auffiel, war seine Fähigkeit, eine Melodie mit Nachdruck zu beginnen. Der Mandolinenvirtuose und Dawg-Music-Erfinder David Grisman sagte einmal, Duffey sei "ein Experte darin, Melodien mit seiner Mandoline in Gang zu setzen". Duffeys Anfänge "sind melodisch und einfallsreich, und sie vermitteln die gesamte Persönlichkeit des jeweiligen Stücks." Sein schneller Auftakt zu "Red Rocking Chair" von den Gents (hier singt Duffey den Leadgesang) ist ein gutes Beispiel dafür.

Quelle: https://hvbluegrass.org/newgrass-pioneer-john-duffey-part-1/

In den 1950er Jahren lernte John andere Musiker aus der Gegend kennen, die später eine wichtige Rolle in seiner Musik spielen sollten, darunter der Banjospieler Bill Emerson und der Bassist Tom Gray, und verfeinerte sein Handwerk mit ihnen. In diesen Jahren nahm er die Resonatorgitarre in sein Instrumentalrepertoire auf. 1957 bat Emerson, der damals Banjo bei Buzz Busby and the Bayou Boys spielte, John, ihn und den Bayou Boys-Sänger Charlie Waller bei einigen Auftritten zu vertreten, nachdem Busby und mehrere andere Bayou Boys bei einem Autounfall schwer verletzt worden waren. Duffeys durchdringender Tenor harmonierte wunderbar mit Wallers sanften Leads, und die drei beschlossen, eine neue Band zu gründen: die Country Gentlemen.

Als Sänger war Duffey ein Experte im Arrangieren von Harmoniegesängen und bewunderte die ausgefeilten Gesangsarrangements, die Bands wie die Osborne Brothers und Red Allen in den späten 1950er Jahren spielten. Die Country Gentlemen wurden bald für ihre ausgefeilten Gesangsharmonien bei Songs wie "High Lonesome" und für ihr energiegeladenes Zupfen und Singen bei Titeln wie "The Hills and Home" bekannt, bei dem Eddie Adcock, der inzwischen Bill Emerson ersetzt hatte, ein innovatives Banjo spielte.

Quelle: https://hvbluegrass.org/newgrass-pioneer-john-duffey-part-ii/

Zur Erholung begann er, informell mit einigen Teilzeit-Bluegrass-Musikern aus der Gegend von DC zu spielen, und aus diesen Jamsessions entstand eine neue Band. Duffey hatte nun die Möglichkeit, seine Idee "weniger, aber besser bezahlte Gigs" in die Tat umzusetzen. Der Name der neuen Gruppe stammte von Duffeys ehemaligem Country Gentlemen-Bandkollegen Charlie Waller, der von Duffeys Plänen wusste und sagte, dass die neue Band sicherlich "selten gesehen" werden würde. Ende 1971 war die Seldom Scene geboren.

Die anderen Mitglieder der Gruppe waren der Banjospieler Ben Eldridge und der Dobro-Spieler Mike Auldridge, beide von Cliff Waldron and the New Shades of Grass, Mikes Bruder Dave, ebenfalls ein Waldron-Absolvent, der bald zu dieser Band zurückkehrte, der Bassist Tom Gray, der mit Duffey in den Country Gentlemen gespielt hatte, und ein Neuling, der Sänger und Gitarrist John Starling, ein Armeechirurg. Sie verabredeten sich für einen Abend in der Woche in einem örtlichen Club; Mike Auldridge sagte, dass dies "unser wöchentliches Kartenspiel" werden sollte. Obwohl alle außer Starling bereits in anderen Bands gespielt hatten, entwickelte die neue Band sehr schnell ihren eigenen Sound. Starling nannte ihn später "Washington DC Musik".

Quelle: https://hvbluegrass.org/newgrass-pioneer-john-duffey-part-iii/

Heiße junge Mandolinenspieler wie Gaudreau (der Duffey bei den Country Gentlemen ersetzt hatte), Skaggs, David Grisman, Sam Bush und der Japaner Akira Otsuka von den Bluegrass 45 hatten Duffeys stilistische Neuerungen aufgesogen und kreierten ihre eigenen. Wie Duffey selbst in einem Interview sagte, spielten andere in seinem Stil, aber "einige von ihnen spielen ihn besser!"

Duffey gab seine Vorliebe für den Monroe-Mandolinenstil nie ganz auf und spielte während seiner gesamten Karriere akkordbasierte Läufe, die an Bill erinnerten, auch wenn er ihnen seinen eigenen Stempel aufdrückte.

Aber er klang wie kein anderer, mit einem sofort identifizierbaren Stil. Eine Technik, von der ich glaube, dass sie aus dem Bluegrass stammt und die von Akira Otsuka in der mündlichen Geschichte von John Duffey, die ich in Teil 1 erwähnte, erwähnt wurde, bestand darin, aufsteigende und absteigende Passagen auf benachbarten Saiten gleichzeitig zu spielen.

Ein Beispiel für diese Technik ist in Johns Mandolinenpause auf der Scene-Aufnahme von Phil Rosenthals Lied Brother John" auf Baptizing, dem Gospel-Album der Band, zu hören. (Vielleicht hat Frank Wakefield so etwas schon früher gemacht; er und Duffey teilten den Geist des Entdeckers).

Here are: Ben Eldridge (banjo), John Duffey (mandolin), Ricky Simpkins (bass), Dudley Connell (guitar) and Fred Travers (dobro).

This performance was recorded at the Lexington, Kentucky FESTIVAL OF THE BLUEGRASS by Kentucky Educational Television (KET) and directed by Russ Farmer, on June 7, 1996.

"Muddy Water" is a lovely, if melancholy, song, and the Scene did it marvelously (in my opinion, anyway)!

Sunrise (Inst) · John Duffey · Charlie Waller · The Country Gentlemen

Bluegrass At Carnegie Hall

Here's a hot instrumental performed by the Seldom Scene on June 7, 1996, at Lexington Kentucky's "Festival of the Bluegrass." Duffey introduces this song simply as "Sunrise," but the full title of this classic is "The World Is Waiting for the Sunrise," with lyrics by Gene Lockhart and music by the concert pianist Ernest Seitz, who had conceived the refrain when he was only 12. The original was released in 1919, and has been covered hundreds of times by artists as diverse as Django Reinhardt and Les Paul & Mary Ford.

This videotape was shot and edited in 1996, a few months before John Duffey's death, by Kentucky Educational Television (KET) under the direction of my friend and former bandmate: Russ Farmer.

This performance shows off the instrumental prowess (and humor) of mandolinist John Duffey, dobro player Fred Travers, guitar-player Dudley Connell, banjo player Ben Eldridge, and the fine fretless bass work of Ronnie Simpkins.

Leopold Koželuch (born Jan Antonín Koželuh, alternatively also Leopold Koželuh, Leopold Kotzeluch) (26 June 1747 – 7 May 1818) was a Czech composer and music teacher.

Robert Vanryne (Trumpet), Anna Torge (Mandoline), David Sinclair (Viennese Contrabass) and Kathryn Cok (Fortepiano) with Kolner Akademie conducted by Michael Alexander Willens

00:00 Allegro
16:55 Andantino Con Variazioni
28:45 Finale (Rondo Allegretto)

Label: Sugar Hill Records - SH-2202
Format: Vinyl
Country: US
Release: 1988

Song List:
【00:00】A1 - Sitting On Top Of The World 3:40
【03:57】A2 - Big Train From Memphis 2:52
【06:58】A3 - Lorena 3:42
【10:39】A4 - Dark As A Dungeon 3:52
【14:44】A5 - Blue Ridge 3:45
【18:39】B1 - Raised By The Railroad Line 3:18
【22:23】B2 - You Don't Know My Mind 2:54
【25:40】B3 - Drifting Too Far From The Shore 3:29
【29:29】B4 - Those Memories Of You 3:46
【33:18】B5 - Keep Me From Blowing Away 3:14
【36:53】C1 - Wheels 3:13
【40:20】C2 - Carolyn At The Broken Wheel Inn 3:16
【43:36】C3 - If I Needed You 3:21
【47:13】C4 - Rose Of Old Kentucky 2:57
【50:22】C5 - I Couldn't Find My Walking Shoes 4:04
【54:38】D1 - Working On A Building 4:51
【59:29】D2 - Say You Lied 2:32
【62:01】D3 - High On A Hilltop 3:29
【65:45】D4 - The Sweetest Gift 2:51
【69:05】D5 - Take Me In Your Lifeboat 2:58

Musicians:
・John Duffey (Mandolin, Vocals)
・Lou Reid (Guitar, Vocals)
・Ben Eldridge (Banjo, Vocals)
・Mike Auldridge (Dobro, Vocals)
・Tom Gray (Bass)
Guest: Alan O'Bryant, Bobby Hicks, Charlie Waller, Emmylou Harris,
John Starling, Jonathan Edwards, Linda Ronstadt, Paul Craft,
Peter Bonta, Ricky Skaggs, Robbie Magruder, Sharon White,
Stuart Duncan, Tony Rice