Fujikawa Airi

Japan

Quelle:  Interview SPICE Eplus https://spice.eplus.jp/articles/321874

Übersetzt mitt DeepL

Die Mandolinistin Ayori Fujikawa, die 2018 den ersten Preis beim Japanischen Mandolinensolowettbewerb gewann und bis heute eine rege Konzerttätigkeit als Mandolinistin ausübt, wird vom 13. bis 16. Oktober 2023 in der Kobe Asahi Hall und der Hamarikyu Asahi Hall in Tokio das Konzert "Ayori Fujikawa World of Mandolin with Piano and Orchestra geben.

Die Veranstaltung "Ayori Fujikawa World of Mandolin with Piano and Orchestra" wird in der Kobe Asahi Hall und der Hamarikyu Asahi Hall in Tokio stattfinden. Sie wird eine Reihe von Stücken mit Klavier- und Orchesterbegleitung spielen, darunter "Tzigane" von ihrer in diesem Jahr erschienenen Debüt-CD "Con amore" und ein neues Mandolinenkonzert, das sie bei dem Komponisten Shoichi Yabuta in Auftrag gegeben hat. Im Vorfeld des Konzerts haben wir den Solomandolinisten zu seiner Herangehensweise als Solomandolinist und zu seinen Gedanken über das Konzert und die Musik, die er spielen wird, befragt.

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-Frau Fujikawa, Sie sind Solomandolinistin. Wie sind Sie zum Mandolinenspiel gekommen?

Ich begann mit dem Mandolinenspiel in der dritten Klasse der Junior High School, als ich eingeladen wurde, einem Club beizutreten.

Ich wurde als Ersatz für einen Freund mitgenommen, der im Mandolinenclub war, als er aufhörte (lacht).

Ich war auch der Leiter des Clubs, und so genoss ich meine Jugend als Clubmitglied in der Junior und Senior High School.

Ich habe schon in der High School von meinem Lehrer gelernt, und als ich an die Universität kam, ermutigte mich mein Lehrer, an einem Mandolinensolowettbewerb teilzunehmen. Mein Lehrer sagte mir, dass ich den ersten Platz in Japan gewinnen sollte, also übte ich und nahm gleich nach meinem Eintritt in die Universität an dem Wettbewerb teil, ohne überhaupt zu spielen. Ich dachte: "Nächstes Mal werde ich auf jeden Fall den ersten Platz belegen", und ich arbeitete hart, und beim nächsten Wettbewerb belegte ich den ersten Platz im ganzen Land.

Gleichzeitig dachte ich, dass ich, wenn ich bei diesem Wettbewerb den ersten Platz belege, eine Profikarriere einschlagen würde, und wenn nicht, würde ich kein Profi werden und einfach als normaler Mensch weiterarbeiten. Der erste Platz hier hat mich dazu bewogen, Profi zu werden.

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-Wenn ich an Mandoline denke, habe ich die Vorstellung, dass sie von einer Gruppe gespielt wird, wie ein Mandolinenorchester, aber du spielst solo, und du spielst auch Stücke aus einer Vielzahl von Instrumenten.

Ich spiele einfach, was mir gefällt. Ich habe zuerst Geige gespielt, deshalb mag ich viele Geigenstücke, aber ich mag die Vorstellung nicht, dass ich sie nicht spielen kann, weil ich Mandolinenspieler bin. Ich spiele die Mandoline einfach als Medium, um mit diesen Meisterwerken in Berührung zu kommen, nach dem Motto 'ein Instrument ist ein Werkzeug', und ich spiele aktiv die Stücke, die ich spielen möchte, egal ob das Originalstück für Geige oder Klavier ist.

-Gibt es Schwierigkeiten oder Vorteile, ein Stück auf einem anderen Instrument als dem Originalinstrument zu spielen?

Wenn ich ein Lied auf der Mandoline umsetze, überlege ich immer, was ich mit der Mandoline machen kann, nachdem ich alle Eigenschaften des Liedes, des Originalinstruments und meines eigenen Instruments erfasst habe.

Wenn es sich um ein Klavierstück handelt, denke ich, dass das Prinzip dasselbe ist: das Klavier zupft und drückt drei Saiten, die Mandoline zupft und drückt zwei Saiten. Ich denke, der Schlüssel zu einem guten Instrumentalisten liegt darin, diese Ähnlichkeiten zu nutzen und auch das Tremolo (eine Technik, bei der das Plektrum schnell auf und ab bewegt wird, um den Klang zu verlängern) zu verwenden, was nur die Mandoline kann, um dem Klang eine glänzende Note zu verleihen.

Ich ändere auch die Teile, die physisch unmöglich zu spielen sind, in eine Form, die sich wunderbar auf der Mandoline spielen lässt. Es gibt Zeiten, in denen ich den Klang des Originalstücks nicht erzeugen kann, aber ich kann diesen Ton auf der Mandoline erzeugen, und ich denke, dass er so besser ist.

Bei Tschaikowskys Violinkonzert zum Beispiel, das ich auf der CD Con amore eingespielt habe, musste ich mich sehr anstrengen, weil man die Geige leicht mit dem Bogen spielen kann, aber nicht auf der Mandoline. Aber wegen der Anstrengung habe ich das Gefühl, dass der Klang mehr Energie hat, als wenn ich auf der Geige spiele. Ich glaube, weil es nicht einfach ist, wurde die Energie, mit der ich gespielt habe, zur Energie der Musik.

Diese Art von Charme, die nur durch das Spielen auf der Mandoline entstehen kann, ist die Freude am Spielen von Musik für andere Instrumente, und ich denke, das ist ein Teil der Musik, den auch das Publikum genießen wird.

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-Was macht für Sie den Charme der Mandoline aus?

Ich denke, es ist die "Melancholie". Natürlich gibt es viele Dinge, aber ich denke, das Wichtigste ist die Melancholie. Sie hat eine Atmosphäre, die einen nostalgisch werden lässt, wenn man sie hört, und ich denke, sie passt zum japanischen Sinn für Schönheit, der Wabi und Sabi schätzt. Es hat ein Gefühl von Emo. (Lacht)

Die Mandoline hat zwei identische Saiten, und man spielt sie gleichzeitig, aber wenn man sie normal spielt, hört man nach einer kurzen Verzögerung den gleichen Klang. In diesem Sinne denke ich, dass es auch unverwechselbar ist, weil es eine natürliche Verzögerung (Echo/Hall-ähnlicher akustischer Effekt) auf den Klang gibt. Das Tremolo ist auch eine recht primitive Art, den Klang zu verlängern. Während Geigen einen langen Bogen verwenden und Klaviere den Klang durch Pedalieren erweitern, erweitern Mandolinen den Klang durch ständiges Zupfen der Saiten. Ich denke, diese Eigenschaften der Mandoline als Instrument tragen zu ihrem "melancholischen" Reiz bei.

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Übersetzt mitt DeepL

-Erzählen Sie uns etwas über die Aufführung. Die erste Hälfte des Programms wird ein Stück mit Klavierbegleitung sein, während die zweite Hälfte von einem Streichorchester unterstützt wird.

Ich habe die Stücke für das Konzert ausgewählt, die ich unbedingt spielen wollte und die ich mag.
Es gibt Stücke wie die Melodie von Tschaikowsky, die perfekt zu 'Melancholie' passt, aber das Programm enthält auch Stücke, die ich sehr mag, wie Tzigane, das technisch anspruchsvoll zu spielen ist.

-In diesem Konzert werden Sie auch ein neues Mandolinenkonzert spielen, das bei Shoichi Yabuta in Auftrag gegeben wurde.

Der Saxophonist Hiroshi Matsushita stellte mir Herrn Yabuta als Komponisten für ein neues Mandolinenkonzert vor, und ich bat ihn, es für uns zu komponieren. Seine Werke haben einen starken Sinn für Tonalität, aber sie haben auch etwas Unerwartetes! Das finde ich faszinierend.

Für das neue Stück habe ich ihn gebeten, "es einfach schwierig zu machen! Ich habe ihn gebeten, das zu tun.
Ich hoffe, dass dieses Konzert ein Stück sein wird, das angehende Solisten spielen werden.

Das Stück ist (zum Zeitpunkt des Interviews) noch in Arbeit, aber ich freue mich schon sehr auf seine Fertigstellung.