Michael Lampert

Auf dem Cover des Michael-Lampert-Albums Jacaranda ist ein wunderschönes Instrument zu sehen, das auf den ersten Blick wie eine Telecaster mit einer Ahorndecke aussieht. Das ist es aber nicht; es ist eine elektrische Mandoline!
Kevin Schwab hat dieses Instrument gebaut. Er arbeitet bei Hoffman Guitars, wo er schon seit neunzehn Jahren beschäftigt ist. Wenn er nicht gerade erstklassige Reparaturen vornimmt, baut er elektrische Mandolinen nach Maß. Kevins Mandolinen wurden bereits von John Abercrombie, Joe Carr, Jimmy Henley, Peter Ostroushko und Marty Stuart gekauft.

Kevin Schwab hat von 1982 bis 2017 über 100 elektrische Mandolinen im Telecaster-Stil gebaut. 

Quelle: https://www.emando.com/reviews/Schwab_review.htm

USA

I have attached a new photo, composed especially for the Year of the Mandolin.

Ich habe ein neues Foto beigefügt, das speziell für das Jahr der Mandoline komponiert wurde.

Michael Lampert erhielt seinen BA in Musiktheorie und Komposition von der Drew University und seinen Master of Music in Musikwissenschaft vom New England Conservatory of Music.

Er hat Jazz und Improvisation bei Harry Leahey, John Carter, Dave Pike und Charlie Banacos studiert; seine wichtigsten Lehrer auf der Mandoline waren Ben Buccola, Andy Statman und Robert Paul Sullivan. Außerdem studierte er klassische Domra bei der bekannten Künstlerin Iryna Orlova.

Als Jazz- und Bluesspezialist hat er auch mit dem hoch angesehenen Instrumentenbauer Kevin Schwab an der Entwicklung der MLS Signature electric mandolin series zusammengearbeitet, die Michael mit Stolz vertritt.

Michael ist in zahlreichen Clubs und Konzerten in den Vereinigten Staaten aufgetreten, unter anderem mit der eklektischen Fusion-Band Blue Fish, Jimmy Mover, dem Barbara Reed Quartett, der Singer/Songwriterin Michele Cummings und dem Lenny Carlson Trio, und er hat auch seine eigenen Duos, Trios und Quartette geleitet. Michael ist auch mit dem Mandolinisten und Geigenbauer JP Charles in Salvador, Brasilien, und der Bluesgröße Lucky Lloyd Wright aufgetreten. Seine Aufnahmen Jacaranda (2001), Blue Gardenia (2005), Ephemeral (2015) und Panoply (2020) sind auf seiner Website erhältlich. Panoply erhielt 2021 eine Fünf-Sterne-Bewertung vom Jazz Journal.

Michael hat Musikrezensionen und -kritiken für viele Zeitschriften und Zeitungen verfasst, darunter der Boston Globe, die Glendale News-Press, die Camarillo Daily News, der Los Angeles Reader, das Archtop Magazine (UK) sowie einige andere. Er wurde vom Mandolin Quarterly interviewt und war in der Sommerausgabe 2007 des Mandolin Magazine zu sehen.

Quelle: https://www.mandolincafe.com/forum/threads/91516-Tips-on-improvising-from-the-Pros-Michael-Lampert

Ich habe viele Jahre damit verbracht, verschiedene (schriftliche und andere) Quellen zu durchsuchen, um meine kreativen Möglichkeiten zu erweitern, wenn sich mir die Gelegenheit bietet, ein Solo zu spielen. Um Jazz-Soli zu spielen, muss man sich unbedingt Jazz-Soli anhören.

Ich habe zwar meine Favoriten (darunter John Coltrane, Lester Young, Thelonious Monk, Grant Green usw.), aber es gibt buchstäblich Hunderte von großartigen Spielern (eigentlich Tausende), denen ich die ganze Nacht zuhören könnte (und das habe ich auch getan). Ohne eine Vorstellung davon zu haben, wie ein Solo klingen könnte, ist es sehr leicht, sich zu verirren.

Am meisten habe ich wahrscheinlich von meinem Lehrer Harry Leahey gelernt. Er legte großen Wert auf die Konstruktion von Akkorden, Akkordveränderungen, Erweiterungen und Substitutionen und die Anwendung von Modi und synthetischen Skalen zu diesem Zweck.

Ich nahm auch Unterricht bei Charlie Banacos, John Carter und ein oder zwei wichtige Lektionen bei Dave Pike (neben anderen); sie alle lehrten mich wichtige Konzepte, die auf ihren persönlichen Ansätzen basierten. Ich war tatsächlich in der Lage, Solos zu singen und Lieder und Strukturen zu erfinden, bevor ich es auf der Mandoline tun konnte.

Quelle: https://www.mandolincafe.com/forum/threads/91516-Tips-on-improvising-from-the-Pros-Michael-Lampert

Der Unterricht und das Üben helfen einem, die Technik zu erlernen und zu verstehen, wie die Stücke zusammenpassen. Ich bin nicht besonders analytisch; ich spiele wirklich nach Gehör und habe inzwischen meinen eigenen Stil, der zum Teil von der Technik (oder dem Mangel daran) und dem Geschmack abhängt.

Ein Solo zu spielen, das gut klingt, ist eigentlich eine magische Sache, und wie bei anderen Arten von Magie gibt es Vorbereitung, Ausführung und Geheimnis. Wenn man mit anderen gleichgesinnten Spielern vor einem anerkennenden und sympathischen Publikum spielt, sind die Chancen, dass echte Magie entsteht, wesentlich größer.